“em baixo de uma grande mangueira
onde o sol passava entre as folhas
sentavam as meninas sobre a terra
com espinhos de limoeiro e folhas de bananeira em sua mãos
imaginavam o bordar da infância
com desenhos que ultrapassavam a seiva
perfuravam as folhas, que se deixavam ficar através do tempo
o sol vendo aquilo, também não quis deixar de bordar
entre os espaços ali já desenhados, um a um
lançava seus feixes de luz encantados
que ultrapassavam as marcas e recriavam sombras sobre a terra
daquilo que havia antes sido imaginado”
“Outra vez, a bordar a bananeira” é como a recriação encapsulada de uma memória. Através de uma repetição da prática revivida e da substituição de materiais, temos a luz solar a dar espaço ao calor da máquina de soldar, a passagem da luz natural para a artificial, assim como a estrutura que guarda tudo junto e garante que essa criação reimaginada possa voltar a ser vista, outra vez. Esse novo bordar, agora em folhas de algodão, reverbera um novo corpo e um novo tempo, que resgata um espaço já habitado, com muito carinho, mas que agora ganha um novo visual. Como um resgate que se aproveita da distância para então voltar a falar.
“Underneath a grand mango tree
Where the sun streamed through the leaves
Sat the girls upon the earth
With lemon tree thorns and banana leaves in their hands
They envisioned the embroidery of childhood
With drawings that transcended the sap
They pierced the leaves, which lingered through time
The sun, witnessing this, also couldn’t resist embroidering
Among the spaces already drawn, one by one
It cast its enchanted beams of light
That surpassed the marks and recreated shadows on the earth
Of what had been imagined before”
“Outra vez, a bordar a bananeira” [Once again, embroidering the banana leaf] is an encapsulated recreation of a memory. Through a repetition of the revived practice and the substitution of materials, we have sunlight giving way to the heat of the welding machine, the transition from natural to artificial light, as well as the structure that holds everything together and ensures that that reimagined creation can be seen again. This new embroidery, now on cotton sheets, reverberates a new body and a new time, which rescues a space that was once inhabited with great affection, but which now has a new look. Like a rescue that takes advantage of distance to speak again.
Visual Documentation
Material: Folhas de algodão; máquina de soldar (utilizada como ferramenta de “bordar” térmico)
Técnica: Perfuração/bordado por queima com máquina de soldar, em substituição da técnica original de bordado infantil com espinhos de limoeiro sobre folhas de bananeira
Material: Cotton sheets; welding machine (used as a thermal “embroidery” tool)
Technique: Burn-piercing/embroidery with a welding machine, replacing the original childhood embroidery technique using lemon tree thorns on banana leaves
Histórico de Exposições Exhibition History
Entre Vagos, Galeria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Lisboa, de 8 a 27 de fevereiro de 2024 Entre Vagos, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa Gallery, Lisbon, February 8th to 27th 2024
Re(volutions), Galeria Cultivamos Cultura, São Luís, de 9 de agosto a 11 de setembro de 2024 Re(volutions), Cultivamos Cultura Gallery, São Luís, August 9th to September 11th 2024
Um Sítio Onde Pousar a Cabeça, Olaria Municipal, Odemira, de 4 a 20 de dezembro de 2025 Um Sítio Onde Pousar a Cabeça, Olaria Municipal, Odemira, December 4th to 20th 2025
Sally
Santiago
Website da Artista
Artist Website
Sally Santiago é uma artista e pesquisadora brasileira que vive no Porto/Portugal, onde desenvolve sua investigação de Doutoramento em Artes Plásticas. Utilizando o vídeo, a instalação e a fotografia em busca de elevar movimentos da existência à uma superfície consciente, apresenta reflexões profundas sobre a natureza da vida e da própria arte. Ao dialogar sobre o corpo e o espaço – seu relacionar e habitar – suas experimentações caminham entre a arte e a filosofia, um estrelaçar que aponta para reflexos imateriais entre a existência humana e sua conexão com o mundo ao redor. Faz parte do programa de doutoramento em Artes Plásticas da FBAUP, possui mestrado em criação artística contemporânea (UA/PT) e bacharel em comunicação social (UAM/ BR).
Desde 2021 faz parte da equipa das instituições culturais Cultivamos Cultura e Ectopia Laboratório de Arte Experimental. Tendo antes disso, em 2020, colaborado com o Centre of Contemporary Art em Christchurch (NZ).
Sally Santiago is a Brazilian artist and researcher living in Porto/Portugal, where she is developing her PhD research in Fine Arts. Using video, installation, and photography to elevate the movements of existence to a conscious surface, the artist presents profound reflections on the nature of life and art itself. By engaging in dialogues about the body and space – their relationship and inhabitation – their experiments traverse the realms of art and philosophy, intertwining to reveal immaterial reflections between human existence and its connection with the world around. She is part of the doctoral programme in Fine Arts at FBAUP, has a master’s degree in contemporary artistic creation (UA/PT) and a bachelor’s degree in communication (UAM/ BR).
Since 2021 she is part of the team of the cultural institutions Cultivamos Cultura and Ectopia Laboratório de Arte Experimental. Before that, in 2020, she collaborated with the Centre of Contemporary Art in Christchurch (NZ).