EN | Interactive kinetic installation, 130 x 45 x 600 cm

Collection of the artist

Production year:
Prototype: 2006
Actual production: 2007

 

A long piece of rope represents three dimensionally a series of waves floating in space, as well as producing sounds from the physical action of their movement: the rope which creates the volume also simultaneously creates the sound by cutting through the air, making up a single element.

It therefore becomes a single element, which alters depending on how we behave when confronted by it, on our movements, on our interference in the space in question: a steady, soundless line evolves into chaotic forms of irregular sounds the more movements we make around the installation. Different phases of sinusoidal waves and harmonious sounds are even produced.

Depending on how we may act in front of it, according to the number of observers and their movements, it will pass from a steady line without sound to chaotic shapes of irregular sounds (the more movement there is around the installation) through the different phases of sinusoidal waves and harmonic sounds.

These kinds of action-reaction influences applied to sound and space are the basis of this installation. Due to its particular features, a space has a way of relating with sound, understanding sound as a series of compressions and decompressions which move through the air, so that the geometry of the space itself and the elements in it will influence the movements of the sound and finally our perception of the sound; adding to this entire stationary system a chaos of infinite variables from the most minimal movement on our part.

Tangibly, the installation is made up of two turbines, supported by a tuning fork structure between which the waves are created. Nonetheless, it is the intangible, the process created there, which provides sense to the space it occupies and establishes a relationship with the public, who begin to discover that their movements have an influence on the space, sound, and alternate states of great agitation with others when they stop to see how the wave disappears in space like a whistle in the wind.

PT | Waves, 2006
Instalação cinética interativa, 130 x 45 x 600 cm
Coleção do artista
Ano de produção:
Protótipo 2006
Produção atual: 2007

Uma corda comprida representa, em três dimensões, uma série de ondas que pairam no ar e produzem sons devido à ação física do seu movimento: a corda que cria o volume também cria simultaneamente o som ao cortar o ar, transformando-se num único elemento. Torna-se, assim, um elemento único, que se altera consoante a forma como nos comportamos quando confrontados com ele, os nossos movimentos e a nossa interferência no espaço em causa: quantos mais movimentos fazemos à volta da instalação, mais uma linha constante e silenciosa evolui para formas caóticas de sons irregulares. São, inclusivamente, produzidas diferentes fases de ondas sinusoidais e sons harmónicos. Consoante a forma como agimos à sua frente, e de acordo com o número de observadores e seus movimentos, a corda passa de uma linha constante sem som a formas caóticas de sons irregulares (quanto mais movimento houver à volta da instalação) através das diferentes fases de ondas sinusoidais e sons harmónicos. Este tipo de influências de ação-reação aplicadas ao som e ao espaço são a base desta instalação. Devido às suas caraterísticas distintas, o espaço consegue relacionar-se com o som, entendido como uma série de compressões e descompressões que se movem pelo ar, de tal modo que a geometria do próprio espaço e os elementos que nele existem influenciam os movimentos do som e, consequentemente, a perceção que dele temos. Neste sistema inteiramente imóvel, o mínimo movimento da nossa parte provoca um caos de variáveis infinitas. Na sua dimensão tangível, a instalação é composta por duas turbinas, apoiadas por uma estrutura em diapasão no centro da qual as ondas são criadas. No entanto, é o intangível – o processo aqui criado – que dá sentido ao espaço que a instalação ocupa e estabelece uma relação com o público que, ao perceber que os seus movimentos exercem influência sobre o espaço e o som, alterna entre estados de grande agitação e momentos de quietude para ver como a onda desaparece no espaço como um assobio ao vento.

http://danielpalacios.info/en/waves

 

Daniel Palacios

EN | Daniel Palacios (Cordoba, 1981) is an artist educated in sciences who graduated with a degree in Fine Arts.

Contact with reality and plastic languages is a major aspect of his work, which seeks to create situations and not simulations, utilizing ‘reality’ in his installations with the goal of creating plastic, non-digital results. Technology allows him to control what factors come into play in that space, in what measure and what their effect will be. In this way, the public is an indispensable part of the work by participating in its process, while the artist in turn can study their reactions, the one factor he cannot control and the vital aspect of his work.

Works such as ‘Waves’, ‘Outcomes’ and ‘Kill the Process’ have brought him to exhibitions like ‘Synthetic Times’ at the National Art Museum de China [NAMOC] and ‘El Discreto Encanto de la Tecnología (The Discreet Charm of Technology)’ at the Museo Extremeño e Iberoamerica of Contemporary Art [MEIAC] in Badajoz, the prestigious Neue Gallerie of Graz (Austria) and Zentrum für Kunst und Medientechnologie [ZKM] in Karlsruhe (Germany).

His work has received major recognition, including the second VIDA9.0 Art and Artificial Life award, being also awarded an artist residency in São Paulo, Brazil, published in the MIT Press specialist magazine ‘Leonardo’ and the recent Tames & Hudson publication of ‘Art and Science Now: How Scientific Research and Technological Innovation are Becoming Key to 21st-Century Aesthetics’ by professor Stephen Wilson, beyond others.

PT | Daniel Palacios (Córdova, 1981) é um artista com formação na área das ciências que se licenciou em Belas-Artes. O contacto com a realidade e as linguagens plásticas é um dos aspectos fundamentais da obra do artista, que visa criar situações e não simulações, utilizando a “realidade” nas suas instalações com o objetivo da criar resultados plásticos, não-digitais. A tecnologia permite-lhe controlar quais os fatores que entram em cena nesse espaço, em que medida o fazem e com que efeito. Desta forma, o público torna-se uma parte indispensável da obra, participando no seu processo, enquanto o artista, por sua vez, tem a possibilidade de estudar as suas reações – o único fator que não pode controlar e aspecto essencial da sua obra.   Obras como “Waves”, “Outcomes” e “Kill the Process” levaram-no a exposições como a “Synthetic Times” no National Art Museum na China (NAMOC) e a “El Discreto Encanto de la Tecnología” no Museu Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) em Badajoz, bem como à prestigiada Neue Gallerie de Graz (Áustria) e à Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) em Karlsruhe, na Alemanha.   O artista foi convidado para uma residência artística em São Paulo, no Brasil, e a sua obra recebeu grandes louvores, incluindo o segundo prémio VIDA9.0 Art and Artificial Life, tendo sido referida na revista especializada da MIT Press “Leonardo” e na recente publicação da Tames & Hudson “Art and Science Now: How Scientific Research and Technological Innovation are Becoming Key to 21st-Century Aesthetics” escrita pelo professor Stephen Wilson, entre outras.

http://danielpalacios.info/