Artwork Description
ENG// Project Parietaria engages with the legacy of art in a suitcase [Marcel Duchamp’s Boîte-en-valise(1948), Dieter Roth’s Staple Cheese(A Race)(1970), Mona Hatoum’s Traffic(2002), etc.] repurposing a vintage Lady Baltimore makeup suitcase into an unconventional picnic basket filled with culinary preparations of an edible yet allergenic weed. Much like Joseph Cornell’s assemblage art, which recontextualizes found objects to evoke wonder and estrangement, Project Parietaria transforms a comforting suitcase into a confrontational space.
By transforming a vessel traditionally associated with beauty and self-care into a site of potential harm, the piece navigates themes of self-confrontation, vulnerability, and the complex relationship between the body and its aversions. This exploration of Parietaria as both a toxic presence and a culinary curiosity also subverts the idyllic connotations of a picnic, suggesting a nuanced meditation on the boundaries of self while challenging the viewer to reconsider how we confront, consume, and attempt to reconcile with what threatens us.
In Project Parietaria, the process of fermentation becomes a metaphor for the body’s own mechanisms of acceptance and rejection, blurring the lines between nourishment and poisoning. This transformation parallels the immune system’s reactive nature, constantly navigating defense and overreaction. By embracing the allergen, the work confronts the visceral realities of what the body deems foreign or threatening. This interplay of decay and regeneration speaks to the transitory nature of life, suggesting a kind of alchemy where rejection itself becomes an act of engagement and connection with the self.
PT// O Projeto Parietária aborda o legado da arte numa mala [Boîte-en-valise (1948) de Marcel Duchamp, Staple Cheese (A Race) (1970) de Dieter Roth, Traffic (2002) de Mona Hatoum, etc.], ao reutilizar uma mala de maquilhagem vintage da Lady Baltimore como um cesto de piquenique pouco convencional, repleto de confeções culinárias que usam uma erva comestível, mas alergénica. Tal como a arte de assemblage de Joseph Cornell, que recontextualiza objectos encontrados para provocar admiração e estranheza, o Projeto Parietária transforma uma mala reconfortante num espaço de confronto.
Ao transformar um recipiente tradicionalmente associado à beleza e aos cuidados pessoais num espaço que pode provocar danos, a peça navega por temas de auto-confrontação, vulnerabilidade e a complexa relação entre o corpo e as suas aversões. Ao explorar a Parietária simultaneamente enquanto uma presença tóxica e uma curiosidade culinária, também subverte as conotações idílicas de um piquenique, sugerindo uma reflexão com nuances sobre os limites do eu, ao mesmo tempo que desafia o espectador a reconsiderar a forma como confrontamos, consumimos e tentamos reconciliar-nos com o que nos ameaça.
No Projeto Parietária, o processo de fermentação torna-se uma metáfora para os mecanismos de aceitação e rejeição do próprio corpo, esbatendo as linhas entre nutrição e envenenamento. Esta transformação é paralela à natureza reactiva do sistema imunitário, que navega constantemente entre a defesa e a reação exagerada. Ao abraçar o alergénio, a obra confronta as realidades viscerais daquilo que o corpo considera estranho ou ameaçador. Esta interação de decadência e regeneração fala sobre a natureza transitória da vida, sugerindo uma espécie de alquimia em que a própria rejeição se torna um ato de envolvimento e ligação com o eu.
References
“Parietaria is a genus of dicotyledonous weeds of the Urticaceae family including several species and its pollen grain is one of the most important allergenic sources in the Mediterranean area.”
In Paolo Colombo, Angela Bonura, Maria Assunta Costa, Vincenzo Izzo, Rosa Passantino, Giovanni Locorotondo, Saverio Amoroso, Domenico Geraci, “The Allergens of Parietaria”, International Archives of Allergy and Immunology 2003 Mar;130(3):173-9. doi: 10.1159/000069520. PMID: 12660421.
“Pellitory plant (Parietaria judaica (PJ)) is one of the most widely used Arabian traditional medicinal plants due to its ability to cure several infectious diseases and other illnesses.”
In Mohammad Qadi, Nidal Jaradat, Saad Al-lahham, Iyad Ali, Murad N. Abualhasan, Naser Shraim, Fatima Hussein, Linda Issa, Ahmed Mousa, Abdalraziq Zarour, Amani Badrasawi, Aseel M. Baarah, and Reem Al-Omari, “Antibacterial, Anticandidal, Phytochemical, and Biological: Evaluations of Pellitory Plant”, Hindawi, BioMed Research International, Vol 2020, https://doi.org/10.1155/2020/6965306
“several WEPs [wild edible plants] such as Parietaria officinalis L., Urtica dioica L. subsp. dioica, Amaranthus retroflexus L., Chenopodium murale L., Borago officinalis L., and Diplotaxis erucoides (L.) DC. subsp. erucoides can contain between 400 and 800 mg Ca 100 g21 FW or more. Thus a serving size of these WEPs could supply 50%-100% of the calcium daily intake (de Cortes Sánchez-Mata and Tardío, 2016).”
In Massimiliano Renna, Francesco F. Montesano, Francesco Serio, Maria Gonnella, “The Mediterranean diet between traditional foods and human health through culinary examples”, in Gastronomy and Food Science, Academic Press, 2021, https://doi.org/10.1016/B978-0-12-820057-5.00005-4.
Visual Documentation
Artwork Details
Exhibition History
- Ectopia – Experimental Art Laboratory, Lisboa, from October 11th 2024 to December ? 2024
- Biblioteca Municipal José Saramago, Odemira, from December 12th 2024 until January 11th 2025
About the Artist
ENG// Dalila Honorato,Ph.D, is Professor in Aesthetics and Visual Semiotics, Ionian University, Greece, and collaborator at the Center of Philosophy of Sciences, Univ. Lisbon, Portugal. Cofounder of the Interactive Arts Lab, she is the head of the interdisciplinary conference “Taboo-Transgression-Transcendence in Art & Science”, and, together with Marta de Menezes, the conceptualizer and developer of the project “FEMeeting: Women in Art,Science and Technology”. She is a member of the Editorial Organism of Technoetic Arts: a Journal of Speculative Research.
PT// Dalila Honorato, Ph.D., é Professora de Estética e Semiótica Visual, na Universidade Jónica, Grécia, e colaboradora do Centro de Filosofia das Ciências, Univ. Lisboa, Portugal. Co-fundadora do Laboratório de Artes Interactivas, é a responsável da conferência interdisciplinar “Taboo-Transgression-Transcendence in Art & Science”,e, juntamente com Marta de Menezes, criou e desenvolveu o projecto “FEMeeting”: Mulheres na Arte, Ciência e Tecnologia”. Ela é membro da equipa editorial de Technoetic Arts: a Journal of Speculative Research.