Dirtopia explora o solo de São Luís não como um recurso passivo, mas como um arquivo disputado, moldado pelo cuidado, pela extração, pelo abandono e pela regeneração, situado na paisagem socioecológica do Alentejo, marcada pela migração e pelo trabalho agrícola. Inspirando-se em María Puig de la Bellacasa, Marisol de la Cadena e Donna Haraway, o solo é entendido como uma entidade viva inserida num campo pluriversal de relações, e o composto como uma força ativa de devir. Através da coloração cromatográfica, da gravação ecoacústica e da observação microscópica, a obra desenvolve encontros em vez de traduções.

A degradação do solo e a regeneração através do composto abrem um campo de escuta, um convite a prestar atenção a histórias de transição a partir de uma perspetiva não humana. Quando a atenção se desloca, a terra torna-se matéria ativa que fala através da sua própria transformação, sugerindo outras formas de coexistir e cocriar com vidas mais-do-que-humanas, desde bactérias, fungos, insetos ou minhocas. A escuta profunda do solo é um convite a decompor o Antropoceno.

Perdemos entre 30 000 e 40 000 células mortas da pele a cada minuto, e os átomos e a matéria do nosso corpo viajam do pó para os componentes do solo. Os resíduos dos alimentos reintegram-se na laranjeira alimentada pelo composto e regressam ao nosso corpo num prato. Dirtopia não propõe um regresso à natureza. Insiste que já fazemos parte dela, amplificando a agência do solo e do composto enquanto entidades. A obra situa o corpo em ciclos de decomposição e regeneração, onde a matéria regressa continuamente ao solo. Não estamos separados do solo. Estamos a tornar-nos solo.

Artista multidisciplinar mexicana, radicada nos Países Baixos, que trabalha na intersecção entre arte, ciência e educação. A sua prática explora questões de identidade, hibridez e coexistência com outros sistemas vivos, centrando-se na forma como o conhecimento é produzido através de relações ecológicas, tecnológicas e sensoriais. Recorre à biotecnologia, a práticas rituais e a metodologias de arte e ciência, dando frequentemente destaque a corpos especulativos, ecologias queer e entendimentos não lineares da vida e da morte.

É docente de Biossemiótica no programa de mestrado Ecology Futures da Avans Hogeschool e apresentou exposições, desenvolveu curadorias e facilitou projetos internacionais no México, Cazaquistão, Rússia e em vários países da Europa. O seu trabalho curatorial inclui um programa de jardim remoto integrado na Ars Electronica (2020). Recebeu o Prémio Kuryokhin de Arte Contemporânea na categoria Arte & Ciência (2021). Foi artista residente na V2_Lab for the Unstable Media, na Bioart Society, na Universidade de Ghent, na Universidade de Wageningen e na Delft Emergence. Participou ainda em programas da Science Gallery e na conferência internacional Taboo – Transgression – Transcendence in Art & Science.