Considero que o meu trabalho seja talvez uma resposta à terra. E se não uma resposta à terra, talvez seja um testemunho de uma conversa com ela. Uma conversa com o espaço e o tempo que me acolhe, com as sensações que se desencadeiam no meu corpo. Interessa-me que o espaço seja o principal influenciador da minha prática, que a paisagem que me rodeia seja aquela que me guia e impulsiona à exploração. Pelo Ventre nasce assim quase como instinto através da terra vermelha, identitária da paisagem de S. Luís, Odemira. O vermelho prendeu-me, senti-me observada por ele durante todo o caminho até S. Luís, criando assim uma motivação e necessidade no meu corpo e espírito, o que tornou o seu uso inevitável. Através do toque, do contacto físico corpo a corpo com a matéria, as primeiras imagens deste labirinto começaram a surgir. A obra suscita e convoca a uma viagem pela terra e pelo toque que convoca à aproximação. Um labirinto onde ninguém se perde, no qual cada experiência é uma possibilidade da experiência da própria obra, onde se ambiciona um estado deambulatório.
I think my work is perhaps a response to the land. And if not a response to the earth, perhaps it is a testimony of a conversation with it. A conversation with the space and time that welcomes me, with the sensations that are triggered in my body. I’m interested in space being the main influencer of my practice, in the landscape that surrounds me being the one that guides me and drives me to explore. Pelo Ventre (“through the womb”) was born almost as an instinct through the red earth that is characteristic to the landscape of S. Luís, Odemira. The red stuck with me, I felt observed by it all the way to S. Luís, thus creating a motivation and need in my body and spirit, which made its use inevitable. Through touch, through physical body-to-body contact with the material, the first images of this labyrinth began to emerge. The work arouses and invites us on a journey through the earth and through the touch that invites us closer. A labyrinth where no one gets lost, where each experience is a possibility for the experience of the work itself, where a wandering state is intended.
Visual Documentation
Técnica: Terra vermelha aplicada por contacto físico direto, corpo a corpo com a matéria
Tipologia: Instalação / labirinto
Local de origem do material: Terra de S. Luís, Odemira
Technique: Red earth applied through direct physical contact, body-to-body with the material
Typology: Installation / labyrinth
Material origin: Earth from S. Luís, Odemira
Histórico de Exposições
Exhibition History
Ânia
Pais
Ânia Pais é uma artista visual que vive e trabalha entre a aldeia da Atalaia na Covilhã e Lisboa. Licenciada e Mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Expõe desde 2017, destacando das exposições coletivas: Αδράνεια ΙΙ, ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ, Grécia (2021); Small Changes Big Impact, Dulles International Airport, Washington (2022); PREMIÈRE, 28.ª edição franco-portuguesa, Centro de Arte Contemporânea Abbaye Saint André, Meymac (2022) e Centro de Arte Oliva, Portugal (2023); Habitar o entre, Galeria Municipal Jovem, Palácio Quinta Municipal da Piedade (2023); Sempre e nunca mais, Museu de Arte Contemporânea de Elvas | Coleção A. Cachola (2024); Bem-vindo a casa, Marmotto, Faro (2024). Exposições individuais: In Perpetuum, Biblioteca da FCT de Lisboa (2021) e Cisterna, FBAUL (2023); O que ficou, Espaço Cultural Mercês, Lisboa (2023); Epígrafe, instalação pública, Biblioteca Municipal da Covilhã (2023); Mover a Terra, CAUCortém Aldeia Urbana (2023). Em 2023, foi premiada com a Bolsa Rama (Prémio Arte Jovem 8.ª Edição, Fundação Millennium BCP e Carpe Diem Arte e Pesquisa) e com a aquisição de obras pela Coleção António Cachola. Em 2024, foi nomeada bolseira da edição 2024 do Project “Rooms” da Bienal de Fotografia do Porto e bolseira de apoio à criação artística pela Fundação Gulbenkian.
Ânia Pais is a visual artist who lives and works between the village of Atalaia in Covilhã and Lisbon. She has a degree and a Master’s in Painting from the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon. She has been exhibiting since 2017, including group exhibitions: Αδράνεια ΙΙ, ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ, Greece (2021); Small Changes Big Impact, Dulles International Airport, Washington (2022); PREMIÈRE, 28th edition, Centre d’Art Contemporain Abbaye Saint André, Meymac (2022) and Centro de Arte Oliva, Portugal (2023); Habitar o entre, Galeria Municipal Jovem, Palácio Quinta Municipal da Piedade (2023); Sempre e nunca mais, Museu de Arte Contemporânea de Elvas | Coleção A. Cachola (2024); Bem-vindo a casa, Marmotto, Faro (2024). Solo exhibitions: In Perpetuum, Lisbon Faculty of Science and Technology Library (2021) and Cisterna, Faculty of Fine Arts, U Lisboa (2023); O que ficou, Espaço Cultural Mercês, Lisbon (2023); Epígrafe, public installation, Covilhã Municipal Library (2023); Mover a Terra, CAUCortém Aldeia Urbana (2023). In 2023, she was awarded the Bolsa Rama (Young Art Prize 8th Edition, Millennium BCP Foundation and Carpe Diem Arte e Pesquisa) and had works acquired by the António Cachola Collection. In 2024, she was nominated for a grant for the Project “Rooms” of the Porto Photography Biennial and a creation support grant by the Gulbenkian Foundation.