The Post-Babel Tower — Brenno Kaschner Russo

The Post-Babel Tower — hero image

Descrição da Obra Artwork Description

The Post-Babel Tower (A Torre Pós-Babel) inverte a Torre de Babel canónica — uma história bíblica de confusão linguística e fragmentação cultural —, propondo, em vez disso, um laboratório para a consciência, a reparação e a reconexão.

A obra convida os espectadores a entrar numa espiral temporal e genealógica que abrange sete gerações no passado (até à década de 1750) e sete no futuro (até à década de 3090). Cada bola de algodão representa uma vida individual, com 1, 2, 4, 8… até 128 elementos formando a camada superior. Baseando-se na ciência da epigenética transgeracional, a escultura explora como a memória, o trauma e a emoção são transmitidos — não apenas biologicamente, mas também culturalmente — e questiona como esses códigos herdados podem ser conscientemente transformados.

Uma projeção de vídeo em loop de 18 minutos acompanha a escultura, apresentando murmúrios, cardumes de peixes, colmeias de abelhas e outros padrões de inteligência coletiva na natureza. Ela tece uma perspetiva ecológica na obra, reforçando a ideia de que a inteligência é relacional e sistémica.

Suspensa no teto, a instalação escultural feita de arame, bolas de algodão e fio de nylon cresce para cima a partir de uma única bola de algodão, refletindo tanto a linhagem ancestral quanto a dupla hélice do DNA. Ela se torna um mapa vivo da influência intergeracional — e um apelo para mudar de padrões pré-determinados para a cocriação intencional e consciente.

Como um todo, a peça torna-se um laboratório sensorial e conceitual — ativando questões sobre cura, relacionalidade e como podemos esclarecer a Babel dentro e entre nós. Ela aponta para uma paisagem pós-cultural: uma em que o que foi silenciado, quebrado ou descartado pode ser compostado e revivido — para que possamos co-criar um futuro mais significativo e regenerativo.

Esta peça faz parte da primeira exposição After Babel — uma exploração artística do diálogo iniciada pelo The Dialogue Lab. Ela ganhou vida durante uma residência na Cultivamos Cultura, onde foi desenvolvida como uma reflexão específica sobre ancestralidade, consciência e transformação.

The Post-Babel Tower turns the canonic Tower of Babel — a biblical story of linguistic confusion and cultural fragmentation — on its head, proposing instead a laboratory for consciousness, repair, and reconnection.

The work invites viewers into a temporal and genealogical spiral spanning seven generations into the past (to the 1750s) and seven into the future (to the 3090s). Each cotton ball represents an individual life with 1, 2, 4, 8… up to 128 elements forming the uppermost layer. Drawing from the science of transgenerational epigenetics, the sculpture explores how memory, trauma, and emotion are passed down — not only biologically but culturally — and asks how these inherited codes might be consciously transformed.

A looping 18-minute video projection accompanies the sculpture, featuring murmurations, fish swarms, bee hives, and other patterns of collective intelligence in nature. It weaves an ecological perspective into the work, reinforcing the idea that intelligence is relational and systemic.

Suspended from the ceiling, the sculptural installation made of wire, cotton balls, and nylon thread grows upward from a single cotton ball, mirroring both ancestral lineage and the double helix of DNA. It becomes a living map of intergenerational influence — and a call to shift from pre-determined patterns to intentional, conscious co-creation.

As a whole, the piece becomes a sensorial and conceptual laboratory — activating questions around healing, relationality, and how we might unconfuse the Babel within and between us. It gestures toward a post-cultural landscape: one where what was silenced, broken, or discarded might be composted and revived — so we may co-create a more meaningful and regenerative future.

This piece is part of the first After Babel exhibition — an artistic exploration of dialogue initiated by The Dialogue Lab. It came to life during a residency at Cultivamos Cultura, where it was developed as a site-specific reflection on ancestry, consciousness, and transformation.


Visual Documentation

3D Viewer


Microdoc



Detalhes da Obra Artwork Details

Apoiado porDGArtes
Supported byDGArtes
ColeçãoCultivamos Cultura
CollectionCultivamos Cultura
Publicado em2025 Yearbook
Published in2025 Yearbook
Período de residência1 de Abril — 19 de Setembro
Residency periodApril 1st — September 19th

Materiais: Arame, bolas de algodão, fio de nylon

Dimensões: Variável (instalação site-specific)

Tipo de instalação: Instalação escultural suspensa no teto

Componente de vídeo: Projeção em loop de 18 minutos

Ano: 2025

Edição: Peça única

Materials: Wire, cotton balls, nylon thread

Dimensions: Variable (site-specific installation)

Installation type: Ceiling-suspended sculptural installation

Video component: 18-minute looping projection

Year: 2025

Edition: Unique piece

Histórico de Exposições


Sobre o Artista About the Artist

Brenno Kaschner Russo

Brenno Kaschner
Russo

Origin Rio de Janeiro, Brazil
Based in S. Luís, Portugal
Artist Website

Brenno Kaschner Russo nasceu no Rio de Janeiro e foi criado nas culturas brasileira e alemã. Vive em Portugal há oito anos, onde integra diálogo, investigação artística e prática participativa.

A sua trajetória académica começou em Artes e Design de Comunicação (University of the Arts London), seguida por Empreendedorismo Social na Suécia (YIP – Youth Initiative Program), Filosofia e Reflexão da Cultura na Alemanha (BA, University of Witten/Herdecke) e Empreendedorismo Cultural em Lisboa (MSc, ISCTE).

O seu trabalho faz a ponte entre a escuta radical, os métodos de cocriação e o surgimento da inteligência coletiva — cultivando espaços onde o diálogo se torna um ato criativo para prototipar futuros e nutrir a consciência relacional e plural. Em 2021, fundou o The Dialogue Lab e colaborou em projetos em 17 países, em parceria com organizações como EIT Climate-KIC, Goethe-Institut, IKEA Social Entrepreneurship, Greenpeace East Asia e Município de Odemira.

Brenno Kaschner Russo was born in Rio de Janeiro and raised within both Brazilian and German cultures. He has lived in Portugal for the past eight years, where he integrates dialogue, artistic research, and participatory practice.

His academic path began in Arts and Communication Design (University of the Arts London), followed by Social Entrepreneurship in Sweden (YIP – Youth Initiative Program), Philosophy and Reflection of Culture in Germany (BA, University of Witten/Herdecke), and Cultural Entrepreneurship in Lisbon (MSc, ISCTE).

His work bridges radical listening, co-creation methods, and emergence of collective intelligence — cultivating spaces where dialogue becomes a creative act to prototype futures and nurture relational and plural awareness. In 2021 he founded The Dialogue Lab and has collaborated on projects across 17 countries, partnering with organisations such as EIT Climate-KIC, the Goethe-Institut, IKEA Social Entrepreneurship, Greenpeace East Asia, and the Municipality of Odemira.

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