PT// Iniciado por Kim Doan Quoc, Foliating Memories é um projeto que explora as consequências ambientais da guerra e do colonialismo. Usando o Agente Laranja como estudo de caso, o projeto investiga paisagens e memória coletiva, com o objetivo de retratar a evolução temporal e estrutural de uma área selecionada através de uma instalação imersiva e performance. Unindo virtualidade e realidade, o trabalho oferece perspetivas sobre as realidades científicas dessas paisagens, utilizando representações da flora dos ecossistemas afetados como uma instalação imersiva e reinterpretações performativas de contos vietnamitas. Neste projeto em andamento, Kim colabora com artistas e cientistas. Durante a residência na Cultivamos Cultura, ela focar-se-á especificamente no aspeto performativo do trabalho e no conto “A Lenda de Gióng”, com orientação artística de Valentin Bigel. Este período de pesquisa enfatizará a cenografia, a atuação e a imagem gráfica relacionadas com a performance. Esta residência foi financiada pela União Europeia e pelo Goethe-Institut através do projeto “Culture Moves Europe”.
BIO
Kim Doan Quoc
Atualmente baseada em Paris, Kim Doan Quoc é uma artista em residência no DOC!, onde supervisiona a oficina de metal e contribui para o comité de exposições. Além disso, participa ativamente no Coletivo Vietnam Dioxin, promovendo a sensibilização sobre ecologia decolonial e apoiando o julgamento de Tran To Nga contra a Monsanto-Bayer relacionado com o uso de Agente Laranja durante a Guerra do Vietname. Ao envolver-se com cientistas, entusiastas da arte contemporânea e ativistas políticos, Kim une esses diferentes espaços sem estabelecer uma hierarquia entre eles. A sua prática artística transdisciplinar mistura performance, instalação, escultura e vídeo, explorando representações do corpo, género e flora para questionar o lugar da humanidade na natureza. Esta sobreposição de elementos sugere narrativas de desdobramento do tempo e do espaço, com o objetivo de provocar uma reflexão sobre a nossa relação com o mundo vivo. No seu trabalho é central a exploração do conceito de “espaço seguro” nas dimensões política, ecológica e artística.
Desde 2017, o seu trabalho foi exibido internacionalmente em Paris (Le Wonder, After Hours, Poush), Bruxelas (Beursschouwburg, Le Nova), Budapeste (Trafo House), Berlim (Plus Dede), Cracóvia (Cracow Art Week), Cidade do México (TTT 2018) e Nova Iorque (Queens Museum, Grace Exhibition Space). É vencedor do Salon de Montrouge 2025.
Valentin BIGEL
Valentin Bigel é designer gráfico e web developer, bem como designer de iluminação e técnico de som. A sua prática de design gira em torno de questões económicas, sociológicas, ecológicas e políticas. Ele está a desenvolver uma prática experimental de tipografia e impressão. Cada objeto gráfico produzido é tão importante quanto o processo que o cria. Este processo é alimentado por temas de pesquisa como a economia de produção, a recuperação de materiais, a transmissão de conhecimento e o empoderamento das pessoas. As suas encomendas de design gráfico, principalmente em colaboração com artistas, levam à criação de um objeto gráfico, alimentado por um processo extrospectivo. Como técnico, ele é também o responsável técnico pela sala de concertos DOC (Paris 19º), onde cria iluminação para espetáculos e concertos. Esta prática de iluminação está fundamentalmente ligada à sua prática de design, à medida que se conectam e interagem, trazendo novas abordagens mais relacionadas com o espaço, objetos e construção. Atualmente, está a formar-se para se tornar eletricista.
EN// Initiated by Kim Doan Quoc, Foliating Memories is a project that explores the environmental consequences of war and colonialism. Using Agent Orange as a case study, the project investigates landscapes and collective memory, aiming to depict the temporal and structural evolution of a selected area through an immersive installation and performance. Bridging virtuality and reality, the work provides insights into the scientific realities of these landscapes by using representations of affected ecosystems’ flora as an immersive installation and performed reinterpretations of Vietnamese tales. In this ongoing project, Kim collaborates with artists and scientists. During the residency at Cultivamos Cultura, they will focus specifically on the performative aspect of the work and the tale “The Legend of Gióng,” with artistic guidance from Valentin Bigel. This research period will emphasize scenography, acting, and graphic imagery related to the performance. This residency was funded by the European Union and the Goethe-Institut through the project “Culture Moves Europe”.
BIO
Kim Doan Quoc
Currently based in Paris, Kim Doan Quoc is an artist in residence at DOC!, overseeing the metal workshop and contributing to the exhibition committee. Additionally, they actively engage with the Collective Vietnam Dioxin, advocating for awareness about decolonial ecology and supporting the trial involving Tran To Nga and Monsanto-Bayer related to Agent Orange use during the Vietnam War. By engaging with scientists, contemporary art enthusiasts, and political activists, they bridge these different spaces without establishing a hierarchy among them. Their transdisciplinary art practice blends performance, installation, sculpture, and video, exploring representations of the body, gender, and flora to question humanity’s place in nature. This layering of elements implies narratives of uncoping time and space, aiming to provoke contemplation on our relationship with the living. Central to their work is an exploration of the concept of a «safe space» across political, ecological, and artistic dimensions Since 2017, their work was shown internationally in Paris (Le Wonder, After Hours, Poush), Brussels (Beursschouwburg, Le Nova), Budapest (Trafo House), Berlin (Plus Dede), Krakow (Cracow Art Week), Mexico City (TTT 2018) and New York City (Queens Museum, Grace Exhibition Space). They are a recipient of Salon de Montrouge 2025.
Valentin Bigel
Valentin Bigel is a graphic designer & web developer and a lighting designer & technician. His design practice revolves around economic, sociological, ecological and political issues. He is developing an experimental practice of typography and printing. Each graphic object produced is as important as the process that creates it. This process is nourished by research themes such as the economy of production, the recovery of materials, the transmission of knowledge and the empowerment of people.His graphic design commissions, mainly in collaboration with artists, lead to the creation of a graphic object, nourished by an extrospective process. As a technician, he is also the technical referee for the DOC concert hall (Paris 19th), where he creates lighting for shows and concerts. This lighting practice is fundamentally linked to his design practice, as they connect and interact, bringing new approaches more related to space, objects and construction.
He is currently training to become an electrician.