“Acabei de pensar tanto na água que ela deixou de fazer sentido. Mas é preciso sê-la. Mais do que ser apenas invisível, elástica, bonita, cheirosa, forte, matriz, ser água é um super poder que engloba todas as características necessárias para percorrer a via daqui para a frente de forma cristalina. Os cardos ficaram para trás e também eles foram contornados flawlessly.
Em residência na Cultivamos Cultura irei continuar a explorar a imagem da água para não esquecer a necessidade de o ser. Seguir com a escultura cerâmica e todo o seu processo de molhar o seco e secar o molhado até à peça final. A captação directa de som e imagem, e claro a pintura que surge tanto como objecto central como em decoração de obras.
Esta residência resultará numa exposição na Galeria Zaratan, em Lisboa, ainda este ano.”
Sreya (Lisboa, 1988) é uma artista que trabalha principalmente no campo da escultura cerâmica, desenvolvendo também práticas em pintura, instalação e música. É licenciada em Design pela Universidade da Beira Interior, recentemente concluiu uma especialização em Cerâmica Criativa no CENCAL, nas Caldas da Rainha, onde iniciará este ano, o mestrado em Artes Plásticas na ESAD.CR.
A sua prática artística é intuitiva e investigativa, enraizada em processos emocionais e contextuais. Aborda a escultura cerâmica através da figuração, ornamentação e narratividade, recorrendo ao imaginário pessoal e colectivo como recurso simbólico e expressivo.
O processo criativo assume um papel central no seu trabalho, funcionando como um espaço de escuta e de diálogo com o inconsciente, onde o sentido emerge de forma gradual e permanece aberto à reinterpretação.
Desde 2011, Sreya tem apresentado o seu trabalho em contextos institucionais e independentes, incluindo o Museu Bordalo Pinheiro (O Rato não Roeu, 2023; programa de residência e exposição), a Galeria Zé dos Bois (vários concertos e exposições), Associação Goela (Cabeça, Ascensor, 2021), a Galeria Cabana Mad (Por Definir, 2020) e a Galeria Zaratan (Hammer Time, 2024 e 2025). Em novembro de 2025, participou num programa de intercâmbio de quatro dias para mulheres ceramistas em Deruta, Itália, aprofundando o contacto com práticas cerâmicas enraizadas na transmissão histórica e no fazer coletivo.
“I’ve been thinking so much about water that it has almost ceased to make sense. But one must become it. More than being merely invisible, elastic, beautiful, fragrant, strong, a matrix, being water is a superpower that encompasses all the necessary qualities to move forward along the path ahead in a crystalline way. The thistles have been left behind, and they too were flawlessly bypassed.
During my residency at Cultivamos Cultura, I will continue to explore the image of water as a way of not forgetting the necessity of becoming it. I will continue working with ceramic sculpture and its entire process of wetting the dry and drying the wet, until the final piece emerges. There will also be direct sound and image capture, and of course painting, which appears both as a central object and as decoration within the works.
This residency will result in an exhibition at Galeria Zaratan, in Lisbon, later this year.”
Sreya (Lisbon, 1988) is an artist working primarily in the field of ceramic sculpture, also developing practices in painting, installation, and music. She holds a degree in Design from the University of Beira Interior and has recently completed a specialization in Creative Ceramics at CENCAL, in Caldas da Rainha, where she will begin a Master’s degree in Fine Arts at ESAD.CR this year.
Her artistic practice is intuitive and investigative, rooted in emotional and contextual processes. She approaches ceramic sculpture through figuration, ornamentation, and narrative, drawing on personal and collective imagery as a symbolic and expressive resource.
The creative process plays a central role in her work, functioning as a space of listening and dialogue with the unconscious, where meaning gradually emerges and remains open to reinterpretation.
Since 2011, Sreya has presented her work in institutional and independent contexts, including the Museu Bordalo Pinheiro (O Rato não Roeu, 2023; residency and exhibition programme), Galeria Zé dos Bois (various concerts and exhibitions), Associação Goela (Cabeça, Ascensor, 2021), Galeria Cabana Mad (Por Definir, 2020), and Galeria Zaratan (Hammer Time, 2024 and 2025). In November 2025, she participated in a four-day exchange programme for women ceramicists in Deruta, Italy, deepening her engagement with ceramic practices rooted in historical transmission and collective making.
