Residency by Anna Isaak-Ross | January 15th to February 15th

PT// Criar fotografias de cianótipo sempre foi fascinante para mim.  Seja trabalhando com fotogramas ou imprimindo com negativos, o processo de usar a exposição solar para criar impressões fotográficas azuis parece mágico.  Quando era criança, sentava-me na câmara escura com o meu padrasto e observava-o a desenvolver impressões em prata gelatina – observar uma imagem emergente nunca perdeu a sua intriga. 

Para a minha residência na Cultivamos Cultura, vou explorar conceitos de mapeamento.  Sinto-me atraída pelas ruínas romanas espalhadas por Portugal. Uma recente visita ao Parque Natural da Serra de São Mamede permitiu-me explorar a villa romana de Ammaia. Encontrei várias plantas antigas do parque nacional no armazém da Quinta dos Olhos d’Água, adjacente às ruínas. Historicamente, os cianótipos eram uma técnica de duplicação de estampas arquitectónicas e fórmulas matemáticas.

Vou explorar a cartografia a vários níveis – mapeando o passado através de objetos encontrados, mapeando o mundo natural através de caminhos de animais e mapeando a ideia de “casa”.  As plantas em grande escala utilizadas com camadas e manipulação criarão um novo mapeamento do lugar físico. Vou explorar a terra de São Luís seguindo os caminhos pedonais e restos de ossos do javali – recolhendo impressões, objetos físicos, e tirando fotografias para criar um mapeamento do ambiente.

Muitas vezes seguimos caminhos visíveis criados pela água, animais e os utilizados pelas gerações anteriores. Os caminhos são criados pelo coletivo. Os mapas oferecem limites que definem o espaço físico. O conceito de “casa” é muitas vezes um local físico. Como utilizamos diferentes tipos de mapas para definir e encontrar o nosso lugar no mundo?

EN// Creating cyanotype photographs has always been fascinating to me.  Whether working with photograms or printing with negatives, the process of using solar exposure to create blue photographic prints feels magical.  As a child, I would sit in the darkroom with my stepfather and watch him develop gelatin silver prints—watching an emerging image has never lost its intrigue. 

For my residency at Cultivamos Cultura, I will explore concepts of mapping.  I am drawn to the Roman ruins scattered throughout Portugal. A recent visit to Parque Natural da Serra de São Mamede allowed me to explore the Roman villa of Ammaia. I found several old blueprints of the national park in the storage of Quinta dos Olhos d’Água, adjacent to the ruins. Historically, cyanotypes were a technique for the duplication of architectural prints and mathematical formulas.

I will explore mapping on several levels—mapping the past through found objects, mapping the natural world via animal paths and mapping of the idea of “home.”  Large scale blueprints used with layering and manipulation will create a new mapping of physical place. I will explore the land of São Luis following the foot paths and bone remnants of the javali — collecting imprints, physical objects, and taking photographs to create a mapping of environment.

We often follow visible paths created by water, animals and those used by previous generations. Paths are created by the collective. Maps offer boundaries defining physical space. The concept of “home” is often a physical location. How do we use different kinds of maps to define and find our place in the world?

BIO

Anna Isaak-Ross tem um BFA do Colégio de Artes Visuais e Performativas da Universidade de Syracuse. Depois de trabalhar com artistas no Amorphic Robot Works em Nova Iorque, Anderson Ranch Arts Center em Snowmass, Colorado, e como estagiária de Juan Quezada em Mata Ortiz, México, tornou-se Directora de Estúdio do Departamento de Arte e Design na Universidade de Massachusetts, Lowell. Enquanto lá esteve, Anna geriu os estúdios de arte tradicionais e as atividades do laboratório de fabrico. Tem uma vasta experiência com trabalhos de curadoria, trazendo grandes exposições para a University Crossing Gallery, bem como para galerias em Portugal e Espanha. Atualmente, Anna vive em São Luís, Portugal, como Directora e Coordenadora do Estúdio Cultivamos Cultura. O seu trabalho no local envolve o arquivo da coleção de arte, bem como a gestão da programação da residência. A sua experiência é a gestão de equipamento de laboratório, estúdios de arte, instalações e galerias. Ela distingue-se nas práticas curatórias utilizadas para apresentar e preservar muitos tipos de obras de arte.
Como artista, o principal meio de Anna é a fotografia e os novos meios de comunicação. As suas fotografias e filmes têm sido exibidos internacionalmente. O seu trabalho revela o mundo natural ao usar a sua forma física pessoal como um canal de exploração. Muitos dos seus auto-retratos exploram uma compreensão arquetípica de si própria em paisagens domadas, arruinadas, bem como em paisagens selvagens. Realizando identidades com luz e sombra, ela convida os espectadores a sair da realidade e a entrar num arco fábula à sua escolha.

Anna Isaak-Ross holds a BFA from the College of Visual and Performing Arts at Syracuse University. After working with artists at Amorphic Robot Works in New York City, Anderson Ranch Arts Center in Snowmass, Colorado, and as an intern to Juan Quezada in Mata Ortiz, Mexico, she became the Studio Manager of the Art & Design Department at the University of Massachusetts, Lowell. While there, Anna managed the traditional art studios and fabrication lab activities. She has extensive experience with curatorial work, bringing major exhibitions to University Crossing Gallery as well as galleries in Portugal and Spain. At present, Anna lives in São Luis, Portugal, as the Studio Manager and Coordinator at Cultivamos Cultura.  Her work on site involves archiving the art collection as well as managing the residency programming. Her expertise is managing lab equipment, art studios, facilities and galleries. She excels at curatorial practices used to present and preserve many types of artwork.
As an artist, Anna’s primary medium is photography and new media. Her photos and films have been exhibited internationally. Her work reveals the natural world by using her personal physical form as a conduit for exploration. Many of her self-portraits explore an archetypal understanding of self in tamed, ruined as well as wild landscapes. Carving out identities with light and shadow, she invites viewers out of reality and into a fable-like arc of their choosing.

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